오르세 미술관 : 피카소 특별전 - BLEU ET ROSE

PICASSO : BLEU ET ROSE

일시 : 2018 년 9 월 18 일 ~ 2019 년 1 월 6 일 (월요일 휴관)  9 : 30-18 : 00 (목요일 21:45까지)

주소 : Musée d'Orsay 1 rue de la Légion d' Honneur 75007 Paris 

교통 : RER C 선 Musée d' Orsay 역 메트로 12 호선 Solférino 역

요금 : 일반 11 유로, 만 18 세 미만 무료, 매월 첫째 주 일요일 무료

INTRO

"Picasso : Bleu et Rose '는 오르세 미술관과 파리 국립 피카소 미술관이 함께 기획된 특별전. 9 월 18 일부터 개최되어 많은 방문자 수를 기록하고 있다. 이 대규모 특별전은 피카소의 15 만 점에 달하는 수많은 작품 중 특히 청색 시대와 장밋빛 시대에 초점을 맞추고 있다.

파블로 피카소 (1881 년 10 월 25 일 - 1973 년 4 월 8 일)는 모두가 아시다시피 20 세기 최대의 현대 미술을 대표하는 화가이다.  예술가의 집에서 태어나 미술교사였던 아버지에 영향을 받은 후 각 예술 학교에 온갖 최연소 입학 기록을 갈아치우면서 주목을 받았고, 그렇게 젊은 시절부터 이미 이름이 알려진 피카소의 미술 작품은 생전부터 이미 상당한 고가로 판매되고 있었다. 생전에 자신의 작품이 루브르 박물관에 전시된 몇 안되는 화가.

또한 출생 국가인 스페인과 예술의 꽃을 피운 프랑스 양 국가에서 서로 자기네 출신이라고 주장하는 화가이기도 하다.

ATMOSPHERE 

피카소 특별전이되면 물론 많은 사람들이 방문하지만, 분위기는 매우 조용했다. 작품 설명은 루브르 박물관과는 달리 영어로도 쓰여있어 프랑스어가 부담되는 분들께는 안심.

카사헤마스의 죽음 La Mort de Casagemas (1901)

피카소가 예술사에 한 획을 그은 위대한 화가임은 모두가 알고 있는 사실이고 빈곤과도 거리가 멀어보이지만 피카소도 배고픈 시절은 있었다. 

세계 예술의 중심지 파리로 건너온 19세의 피카소에게 예술가로의 삶은 그리 쉽지 않았다. 경제적 어려움과 미래에 대한 불안감, 그리고 함께 했던 친구 카사헤마스가 자살로 곁을 떠나면서 느낀 참을 수 없는 슬픔과 우울함을 캔버스에 그대로 드러나는데, 차갑고 우울한 청색을 주요 사용해 이 시기를 피카소의 청색시기라고 부른다. 

이 시기는 1901년에서 1904년 까지로 창녀, 거지, 알콜중독자 등을 주제로, 그리고 어두운 청색, 녹색, 회색 등을 이용하여 내면의 어둡고 고단함을 그대로 보여준다. 위 작품은 카사헤마스가 자신의 관자놀이를 쏴 목숨을 끊고 촛불 옆에서 관에 안치 된 모습을 그린 작품.

피카소는 이 청색시대 동안 바르셀로나와 파리를 오가며 매우 어두운 가난한 생활을 하고 있었다. 그래서 피카소는 시인 맥스 제이콥과 동거하며 자콥이 나가면 피카소는 집에서 자고, 반대로 자콥이 집으로 돌아 오면 피카소는 밤 중에 그림을 그리며 단 하나밖에 없는 침대에서 그렇게 힘든 시절을 보냈다. 이러한 경험으로 피카소는 훗날 부유해진 후에도 하층민의 삶을 이해할 수 있었다고 고백한다.

기다림 L'attente <Margot> (1901)

역시 청색시기에 그린 작품으로, 인물은 창녀나 모르핀 중독자로 의견이 나뉜다. 인물을 중심으로 아래는 어두운 청색이, 윗부분은 고흐의 영향을 받은 밝은 색상이 짧은 붓터치로 채색되어 서로 대비를 이루는데, 어두운 현실에 억지로 밝은 모습을 보여야하는 처지를 표현한 것일까. 또한 강렬한 붉은색의 옷과 모자, 그리고 립스틱을 바른 창백한 얼굴의 여인은 밝은 눈으로 감상자를 쳐다보며 삶의 고단함을 보여주듯 어깨를 만지고 있다. 

비둘기를 안고 있는 아이 L’Enfant au Pigeon (1901)

당시 19 세였던 1901 년, 피카소가 파리에서 그린 작품. 비둘기는 피카소가 모티브로 즐겨 쓴 소재로, 피카소는 스페인 말라가에서 어린 시절을 보냈는데, 그 때 광장에서 본 수많은 비둘기는 그의 예술에 많은 영감을 주었다. 여동생의 콘치타를 생각하며 추억속에서 그린 그림이며 청색 시대를 연 작품이기도 하다.

인생 La Vie (1903)

1903 년 그의 우울의 정점이었던 시기에 그린 작품 '인생 La Vie'은 현재 미국 클리블랜드 미술관에 전시되어 있다. 비참하고 우울한 느낌이 강한 인상의 작품. 오른쪽에 서있는 초췌한 모습의 여인은 아이를 품에 안은 채 알몸의 커플을 바라보고 있다. 남녀의 불같은 사랑과 거룩한 출산은 한낱 한 순간의 고통이라는 메시지를 전달하는 듯 하다. 반대로 카사헤마스를 모델로 왼쪽에 그린 남자는 약간 손을 들고 여자를 가리키며 있으며, 여성의 메시지를 거부하는 듯 하다.

꽃바구니를 든 소녀 Fillette au panier de fleurs (1905)

1904 년 피카소는 몽마르뜨에서 페르난드 올리비에 Fernande Olivier라는 아름다운 여자와 결혼하면서 청색시기를 마친다. 여기서 피카소의 '장밋빛 시대'가 시작된다. 이전의 우울한 표현과는 달리 시적이고 부드러운 느낌의 작품이 많으며 슬픈 파란색은 줄어들고 부드러운 핑크색이 많이 사용되었다. 자주 그린 대상은 서커스 곡예사, 어릿 광대, 여성의 초상화 등이다.

위 작품은 이것은 몽마르뜨의 거리 아동을 그린 것으로, 붉은 양귀비를 바구니 가득 넣은 모습은 성찬에 사용되는 레드 와인과 소나무의 상징이며, 예수의 몸과 피를 나타낸다. 올해 5 월 미국 뉴욕의 경매 하우스 크리스티 Christie에서 1 억 1500 만 달러에 팔렸다. 

공 위의 곡예사 Acrobate à la boule (1905) 

유려한 곡선으로 표현된 곡예사의 신체와 표정은 억센 몸을 가진 남자의 굳은 표정과 대조를 이룬다. 황량한 땅의 배경은 비참한 환경에서 연습을 해야하는 곡예사의 고단한 생활을 잘 표현하고 있다. 청색 시대가 끝나고 장밋빛 시대라 해도 피카소는 여전히 청색을 좋아했다. 다만 이전의 극도의 우울함만 사라졌을 뿐.

말을 끄는 소년  Le Meneur de cheval nu (1905-1906)

어린 소년이 말을 끌고 있다. 주위에 아무 것도 없이 소년과 말만이 그림 맨 앞에 서있고 배경의 땅과 하늘도 소년과 말의 색을 하고 있다. 이는 미술사에서 매우 중요한 작품으로 고전에서 현대로 넘어가는 작품으로 꼽힌다. 소년의 빈 눈동자와 어색한 포즈, 그리고 누드는 하나의 조각품을 연상시키고 이후 '아비뇽의 여인들'로 시작되는 큐비즘의 실마리가 된다.

얼핏 보면 소년은 말의 고삐를 잡고 있는 듯 하나 고삐가 없다는 걸 금방 깨닫게 된다. 이는 세상을 내 손으로 바꾸겠다는 의미로 미술사의 혁명을 가져오겠다는 야망이 드러나는 부분이다. 

또한 이 그림은 장밋빛 시기 마지막 작품이다.

광대 Le Fou (1905) 

20세기 조각을 거론할 때 빠지지 않는 작품. 피카소는 조각품도 자주 남겼다. 피카소는 조각품에도 애착이 컸다.큐비즘도 2차원의 평면에 3차원의 조각품을 그려넣은 개념. 위 작품은 제목 그대로 광대를 만든 조각품으로 재료인 동의 질감을 최대한 표현해냈다. 빛에 번들거리는 울퉁불퉁한 표면과 한쪽 끝만 올라가 있는 애매한 의미의 미소가 일품이다. 

O'BON PARIS NOTE

2018 년 11 월 6 일부터 2019 년 1 월 27 일까지. 오르세 미술관은 르누아르 특별전도 동시 개최하고 있어 함께 둘러 보면 좋다. 오봉파리 쿠폰을 사용하면 2일 뮤지엄패스 11% 할인을 받을 수 있다.

글 : Hanqi Li

사진：Leona Fujii