奧賽博物館 : 畢卡索特展——藍色時期與玫瑰時期

12/11/2018

PICASSO：BLEU ET ROSE 畢卡索特展：藍色時期與玫瑰時期

展覽時間：2018年9月18日至2019年1月6日，週二 - 週日9：30-18：00（週四開放至21:45）/週一休息

地址：奧賽博物館1 rue de la Legion d'Honneur 75007 Paris

交通：RER C的奧賽博物館站，地鐵12號線Solferino站

票價：全票11歐，18歲以下免費，每個月第一個週日免費

INTRO 介绍

奧賽博物館（Muséed'Orsay）與巴黎畢卡索美術館（Musée National Picasso-Paris）聯合舉辦的《畢卡索特展：藍色時期與玫瑰時期》（Picasso: Bleu et Rose）於9月18日在「奧賽博物館」盛大開幕。本次大型展覽主要呈現畢卡索（Pablo Picasso）的藍色和玫瑰時期，匯集了他在1900-1906年間的重要傑作。

畢卡索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日）是20世紀偉大的藝術家，現代藝術的主要代表人物之一。他一生創作了約4萬多件作品，囊括繪畫、雕塑、陶瓷作品等。出身藝術世家，從小受到美術老師父親的熏陶，之後成為學院派名校生，早早成名，高價賣畫，並在活著的時候親眼見證自己的作品被收藏進盧浮宮。相比其他身世淒慘的畫家，畢卡索何其幸運。

ATMOSPHERE 氛圍

雖然來看展的人非常多，但展覽館裡很安靜。不少頭髮花白的老人彎腰俯身，湊近了仔細閱讀畫旁的介紹。

《等待》(L'attente <Margot>，1901）

除了畢卡索聞名遐邇的藝術造詣，為人稱道的，還有畢加索一生風流倜儻，他有無數女性伴侶，但青年時候的他，曾長久地掙扎在情感的漩渦中，脆弱又情深義重。 1900年，畢卡索和卡洛斯·卡薩吉瑪斯（Carlos Casagemas）一同來到巴黎。他們成為了惺惺相惜的朋友。也因為這個朋友，在此後的四年間，成為了他心頭久久無法治癒的傷痛。

1901年-1904年是畢卡索創作的“藍色時期”，畢卡索說：“因為想到卡薩吉瑪斯，我才開始使用藍色。”摯友卡薩吉瑪斯愛上了一個姑娘，求愛不成，為情自殺後，畢加索悲痛欲絕，他忘情地投入到工作中以忘卻悲傷，這是藍色時期的開始。這個時期的作品主要以冰冷憂鬱的藍綠灰色調為主，結構線條簡單，選題為妓女、乞丐、雜技演員等窮苦人，畫中的人物形象消瘦且孤獨，給人揮之不去的陰鬱感。

《卡薩吉瑪斯之死》(La Mort de Casagemas，1901）

太陽穴上有一個彈痕的卡薩吉瑪斯躺在棺材裡，身旁是一抹燭光。

藍色時期的畢卡索窮困潦倒，飢寒交迫，往返於巴塞羅那和巴黎之間。有段時間他借住在同樣落魄的詩人兼評論家朋友馬克思·雅各布（Max Jacob）家裡，兩人只有一張床，一頂禮帽，只好輪流使用。

白天雅各佈出門工作的時候，畢卡索在家睡覺，晚上雅各布回家休息，畢卡索挑燈作畫。實在寒冷難耐，他不得不燒畫稿來取暖。正是這樣的經歷，讓畢卡索對貧苦下層人民的苦難有著切身的體會與深刻的感悟。

《手捧白鴿的兒童》（L’Enfant au Pigeon, 1901）

1901年，畢卡索在巴黎創作了這幅畫，當時他年僅19歲。白鴿一直是畢加索畫作的主題之一，童年的他生活在西班牙馬拉加，廣場上成千上萬的鴿子便成了之後藝術的靈感來源。畫中，畢卡索畫下了記憶中的妹妹孔奇塔（Conchita），充滿柔情與愛憐。

《生命》（La vie, 1903）

1903年的畫作《生命》（La Vie）達到了憂鬱的最高峰，現收藏於美國克里夫蘭藝術博物館。畫作所傳達的淒慘和絕望涼徹心扉，畫中右邊是一位懷抱嬰兒的母親，被生活的重擔壓得喘不過氣來，她神情憔悴，目光嚴厲地註視著眼前的一對裸身的情侶，似乎在譴責他們不懂生活的艱辛窘迫。左邊的男子微微抬手，用手指指向婦女，面露疑惑，恰恰表露了婦女的所思所想。畫中男子的原型正是卡薩吉瑪斯。

1904年，年輕的畢卡索邂逅了美麗的姑娘「費爾南德·奧利弗」（Fernande Olivier），兩人情投意合，一下子陷入愛河，一起租住在蒙馬特高地被稱為“洗衣船”的小閣樓上。浸潤在甜蜜愛情裡的畢加索開始了他的“玫瑰時期”（1904-1906）。這個時期的畫風更加「詩意」、「和諧」，人物臉部表情冷漠憂鬱，但線條生動活潑。哀傷的藍調漸漸褪去，柔和飽滿的粉紅色系成為主調。主題大多為馬戲團人物（雜技演員、丑角、女性肖像等）。