2018巴黎春夏时装周 - Yumi Katsura 和 日本设计鬼才YUIMA NAKAZATO 的太空幻想

 Yumi Katsura & Yuima Nakazato Paris Fashion Week SS 2018

两位著名的日本设计师在2018巴黎春夏时装周中展示了一系列的设计作品。

Yumi Katsura Show

2018年1月21日星期天，Yumi Katsura 举办了时装秀。作为2018巴黎春夏时装周的第一场时装秀，观众以极大的热情揭开了时装秀的序幕。 Yumi Katsura出生于日本东京，在巴黎奠定了时尚根基。凭借她的设计经验，她在时装周中得到了大家极大的回响，进一步使她成为巴黎最强的新兴人才之一。她以2018年春夏系列成功的搭建了东方日本与西方法国之间的桥梁。

Yumi Katsura向大家表示她是受到日本和欧洲著名画家，如葛饰北斋(中岛时太郎)，莫内，梵谷的绘画作品的启蒙，接而 影响的她的时装周作品。在她的春夏系列中，她向著名画家葛饰北斋(中岛时太郎)和日本的浮世绘致敬。日本浮世绘启发了很多的西方绘画。

当我们看到她这季的设计作品时，我们可以感受到她的作品中花朵图案和丰富的色彩。她的设计作品优雅，精致，并且让众人觉得色彩很耀眼。

Yumi Katsura in the end of the show

Yumi Katsura设计作品系列中充满了印花图腾和生命力，并由传统的美与现代的技术相融合产生最新的创意与激荡出最新的火花。

不得不说，日本设计师中里唯马（Yuima Nakazato）是一个设计天才。年仅32的他就成为了日本史上第二位巴黎高级服装定制时装周的客座设计师，也是日本首位秋冬高定时装周客座设计师。

受雕塑家父亲和珠宝设计师母亲的影响，从幼儿时期就成长在现代艺术各种表现形式的环境中。他在进入皇家美术学院安特卫普时装部门之前就开始自学教学了。 2016年，Yuima Nakazato作为Chambre Syndicale de la Haute Couture选定的官方设计师，推出了他的第一个巴黎时装系列。之后，他不断将最新的技术和工艺融入到他的创作过程中。

在第二届巴黎时装周上，他展出了他的时装系列“和谐”（HARMONAIZE）。通过他异于常人的思想和日常灵感，他选择了HARMONIZE作为本季的收藏概念。 “和谐”一词是指人体和服装，相互补充而不断发展。

 Yuima Nakazato也设想了人类和服装的未来。他的眼光和未来的焦点被吸引到了一件事上：外层空间。象征着阿姆斯壮标记人类在月球上的第一个脚印。

20世纪60年代的人们对宇宙有着强烈的爱和崇拜。太空是那个时代的人类一个遥不可及的话题。从那时起到现在已有半个多世纪了，随着技术的不断进步，超越我们的想像已不再是一个神话。现在，这变成了现实。

在研究过程中，Nakazato知道“UNIT”（单元）理念是人类可持续性的重要因素。

例如，日本古代修复技术“boro” 和航天器的外部结构就是来自同一个想法。

在与JAXA空间研究开发研究团队的对话中，他以可回收的工业材料作为高级时装定制的灵感来源，如降落伞和安全气囊。

他的设计特色之一就是使用非传统材料。他有意识地运用硬质材料（比如金属和塑料）来取代传统纺织面料制作服装；这使得制作出的服装具有一种独一无二的结构性形态和纹理。

他总是善于利用最新的技术来进行创作。例如，通常的“测量”方式并不是用来剪裁服装的必要方式。现在只需要站在扫描仪前，就可以立即扫描人的身体。

扫描后的数据将输入到电脑中，然后机器会将衣服切成适合身体的“单元”。每个单元都有自己的编号，并有自己的位置，就像拼图一样。

最后，衣服会在训练有素的人手中的通过“工艺”结合起来。它是量化制造和最新技术工艺的融合。

使用循环资源和最新技术的服装可以穿在身上。这样，展现人体和地球“和谐”的衣服便诞生了。