巴黎時裝週與倫敦、米蘭、紐約，被譽為是全世界最知名也最盛大的時尚盛會。每年，都會從紐約先開始，再來倫敦，米蘭，最後以巴黎為壓軸登場。而時裝週的起源最早可以追溯到18世紀初的巴黎。當時，服裝師們的做法是讓模特兒穿上自己設計的衣服，來吸引顧客注意並購買新系列。後來在19世紀初，高級訂製服興起，由英國設計師，同時也是高訂之父的Charles Frederick Worth，用多種布料拼接在一起，並透過剪裁設計出高級時尚感。也可以說，是他開始改變時尚秀的本質，且拉近媒體與顧客的距離。
當時，杜樂麗花園常舉辦皇家舞會，拿破崙三世的皇后 Eugénie 看到身穿銀白色薄紗，上頭繡著雛菊和花草的晚宴服的奧地利公主Pauline von Metternich時，極力稱讚這套衣服，這也就是為何Charles Frederick Worth一炮而紅，也催生為社會高階級女仕打造高級時裝的風氣。今年，歐棒巴黎團隊有幸受邀到麗茲酒店參與Fashion Week Studio的時尚秀，同時也參加法國高級珠寶品牌卡地亞、精品龍驤、輕奢侈品牌Maje 的媒體發表會以及Showroom。就讓我們來看看，這兩者之間到底有什麼差別吧！
很多時候，我們在時裝週期間，都會看到非常多的品牌，不管大牌小牌，都常常另外舉辦Showroom 或媒體發表會。這兩種形式，可能是由某個品牌，或與多位設計師一起參與，就為了吸引VIP客戶，買家，新聞媒體，部落客或百貨公司代表。而這些來自世界各地的貴賓，可能就是品牌下次合作的對象，或是能夠直接出售設計師的作品。簡單來說，Showroom就是專門設計給潛在客人。
卡地亞的媒體發表會，舉辦在一間非常有復古氛圍的酒吧，而且對人員進出管制非常嚴格，一定得事先報名。經過旋轉門，我們感覺就像是回到了當年卡地亞創始人Louis-François Cartier，奠定此法國高級珠寶品牌的時代，1847年。
卡地亞這次釋出幾隻電影短片，名為「卡地亞的冒險旅程」。主要就是在訴說，品牌及風格的由來。卡地亞的鑽石創作，其實受到很深的東方文化的影響。因此，常常我們可以看到非常具有不論是中東、俄羅斯甚至是華人世界的設計款。而著名的雪豹樣式，就是卡地亞最象徵性的作品。
就像是一場過去與現代的對話，樹立150多年的品牌卡地亞，仍在閃閃發光中。
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說到龍驤，很多人第一反應就是他們最知名、也最暢銷的包款：Le Pliage。這款折疊包，手把以皮革製成，包包則是採用輕薄的尼龍。當年設計的概念，就是希望可以讓人旅行的時候，能夠不用攜帶厚重的包包。因此當龍驤推出此款式，就一路流行至今，將近半世紀。成為別人無可取代的招牌，也是法國人人手一包的國民包包。
在這一季，Le Pliage折疊包有了更多，各式各樣的顏色及樣式。甚至還出現了全漆皮的迷你折疊包，概念與Jacquemus的迷你包有異曲同工之妙。不過這當然是裝飾用的包款，千萬不要期待這麼小一個包可以裝進太多東西。
龍驤的showroom 就在他們位於精品一條街Saint Honoré的附近。創造出一間類似私人藝廊的展出空間，表現出這一季，從非常基本的托特包，到肩背包，或是休閒的斜背包跟後背包，以及讓人白天能進辦公室，晚上還能出去約會，各種百搭的包款，通通都有。
今年已經第21年的法國輕奢品牌Maje，有著溫暖的成長故事。創辦人Judith Milgrom在北非摩洛哥出生並度過童年，青少年時期來到巴黎，並在這時尚之都耳濡目染之下，1998年正式創立Maje。一種來自異域的風格，卻又兼具巴黎女人的青春活力與成熟優雅，從少女到貴婦，神秘氣息魅力一一征服她們的心。這也是為何，2005年，Maje不僅在法國各地陸續展店，也進攻海外。於是2010年，Maje在全球已經有200個據點。Maje這名字，M代表創辦人家族姓氏，A則為Alain，Judith的哥哥，J為Judith，E是姊姊Evelyne，為法國輕奢品牌的Sandro的創辦人。
Maje的春夏發表，就在他們公司總部，一處透天的古式建築裡頭。為符合春夏主題，他們打造出一座花園游泳池，潔白磁磚，配上綠意盎然的裝飾，以及湛藍、用藍色壓克力做出的泳池，讓參與者就像置身在一處南法的別墅般的舒適。
Maje 此季大量運用飽和度高以及蠟筆色系，帶出繽紛的配件、手提包及服飾，與此同時我們也看到了全新Logo。
透過Mix&Match的概念，在大自然色系底下，透露出高彩度的配色，讓整體看起來更有巴黎人的Chic，時而正式，時而輕鬆的度假風格。
一場時尚秀，如果我們以精品，像是Dior來比喻的話，基本上預算動輒都要百萬歐元起跳。不過小品牌的新銳設計師，因為經費有限，加上贊助商不易尋得，所以他們經常會一起租下某場地來分擔活動費用。這次歐棒巴黎參加的是由Fashion Week Studio所舉辦的時尚秀，他們其實是一家美國的公司，與高級訂製服時尚協會（FHCM）沒有任何關聯。不過他們的目的，就是希望在巴黎時裝週舉辦同時，能夠讓更多人看見除了法國品牌以外，還有更多來自世界各地的新生代設計師。
而我們看的主題則是“avant garde show”，法語的意思就是代表將藝術先鋒的本質運用在服裝上。以下我們透過來自西班牙，美國，台灣等的文化風格，來表現出2020春夏的流行趨勢。
以Louis Vuitton，Paco Rabanne和Altuzarra來說，他們將70年代的剪裁融合在未來主義上，體現出非常衝突的美感。而在台灣設計師施堉霖的設計中，我們可以看到相同年份，不過是亞洲版的。他將常出現在寺廟中的金龍柱以及葫蘆等元素，結合台灣傳統客家花布，以及螢光色系運動服，製造傳統與現代的前衛視覺衝擊。
從Loewe，Isabel Marant，與Alexander McQueen今年的發表會上，我們可以看到開放網狀花邊的製作工藝，正在引領2020年春夏趨勢之一。在這裡，我們擁有美國設計師Trisha Sherman的作品，波希米亞風為底，在裙子及上衣都做了半透明且羽毛的狀的設計，讓人從頭驚艷到腳。
為了對抗氣候變遷並減少污染，向來被認為是全球最大污染源的時尚產業，也開始注重起自身的社會責任。例如，使用100％有機材質、或是啟用當地人在原產地製造，避免運輸汙染等。比方說環保先驅，Stella McCartney就將她新一季的系列，在巴黎時裝週秀場上的表轉變成了生態宣言。而在這裡我們看到Nazarene Amictus，品牌創立靈感來自於聖經故事及宗教意識形態的啟發，並融合時尚的風格進行表達。為此，Nazarene也使用最天然的材質，利用最少的切割，縫合和編織技能，創造出一套套非常羅馬式風格的服裝。此外，他們也堅持使用優質的紡織品，例如原亞麻，紙莎草，麻布，天鵝絨，動物皮和紡成的植物，期許達到節能環保的作用。
想要拿到時尚秀的入場券，通常都不容易，因爲會有大批來自世界各地的媒體及部落客，都會搶著要參加。而根據了解，對一個品牌來說，基本上會有40%的票，是用來邀請知名時尚媒體及公關，30%則是發給時裝週的真正金主—上千名的知名買手、Showroom、百貨等的高層，請他們來看下一季的產品並下單。剩下的則是發給大明星或是本身就有高人氣的KOL及VIP客人。不過，如果你剛好是在巴黎讀服裝設計、精品相關科系，甚至是在雜誌社實習的學生，或許都會有機會能夠拿到秀票。再不然可以申請秀場助理，或以自媒體的方式去報名，其實都還是有機會的！
而如果你真的很想看一場時尚秀，卻又不想傷透腦筋的話，就可以考慮每週五在老佛爺百貨公司都會舉辦的時裝秀，快來這裡預約你的秀票吧！
文字 張雅惠
攝影 Yuka Ishihara & Ya Hui CHANG