Atelier des Lumières

Atelier des Lumieres ở Paris có đáng ghé thăm?

Trung tâm nghệ thuật kỹ thuật số ở giữa Paris bắt đầu hoạt động vào năm 2018 dưới tên "Atelier des Lumières" do Culturespaces, nhà điều hành văn hóa hàng đầu điều hành.

Sau vài năm hoạt động, Ateliers des Lumières đã trở thành một điểm du lịch không thể bỏ qua ở Paris, mang tính biểu tượng và đã xuất hiện trong serie Netflix "Emily in Paris" mùa đầu tiên!

Địa điểm nơi đặt Trung tâm nghệ thuật kỹ thuật số này đã có vào năm 1835 bởi anh em Plichon. Jacques François Alexandre và Hilaire Pierre đã thành lập xưởng đúc Chemin-Vert vào năm 1835. Năm 1929, sau gần một trăm năm thành công, cuộc khủng hoảng tài chính quốc tế buộc doanh nghiệp phải dừng lại và tòa nhà được bán cho gia đình Martin.

Sau nhiều thập kỷ, Bruno Monnier, Chủ tịch Culturespaces, đã phát hiện ra địa điểm này vào năm 2013 và có ý tưởng thành lập Trung tâm nghệ thuật kỹ thuật số ở Paris sau thành công của Trung tâm nghệ thuật Carrières de Lumières ở Les Baux-de-Provence. Gia đình Martin, chủ sở hữu hiện tại đã đồng ý cho Bruno thuê vào năm 2014. Bốn năm sau, sau khi cải tạo, tòa nhà rộng 3.000 mét vuông tổ chức các cuộc triển lãm mới hàng năm, giúp du khách trải nghiệm nghệ thuật theo một cách mới và độc đáo.

Các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số được chiếu trên tất cả các bề mặt và dẫn người xem vào một cuộc hành trình trong thế giới nghệ thuật. Tại Atelier des Lumières, bạn có thể sử dụng tất cả các giác quan của mình trong suốt thời gian trải nghiệm và thưởng thức một danh sách nhạc độc đáo phù hợp với triển lãm. Đây là điểm đặc biệt bởi âm nhạc được thêm vào các sáng tạo gốc, tạo ra một cuộc đối thoại âm nhạc với các tác phẩm nghệ thuật. Đó cũng là một cách rất hợp lý để người xem, đặc biệt là trẻ em khám phá và thưởng thức những kiệt tác nghệ thuật.

Là một độc giả của O'bon Paris, bạn có thể nhận được mã khuyến mãi giảm giá 10% khi đặt vé: xem chi tiết tại đây.

Đắm chìm trong các tác phẩm nổi tiếng của Marc Chagall

Marc Chagall (1887-1985), một trong những nghệ sĩ xuất sắc nhất của thế kỷ 20 cùng với Picasso, là một họa sĩ người Pháp sinh ra ở Nga. Ông được coi là người tiên phong của nghệ thuật hiện đại với phong cách ảnh hưởng từ chủ nghĩa dã thú, chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa lập thể. Ông sáng tác các tác phẩm của mình dựa trên các liên tưởng cảm xúc và thơ ca, hơn là dựa trên các quy tắc logic hình ảnh.

Chagall là một người lãng mạn tràn đầy tình yêu. Một trong những giá trị lớn nhất trong các tác phẩm của ông cũng là tình yêu, đặc biệt là người tình của ông, Bella Rosenfeld. Tranh của ông rất mộng mơ, không có tổ chức, có sự tương phản về màu sắc và bố cục siêu thực, như cách sắp xếp các nhân vật như bay ngược với trọng lực; ví dụ như tác phẩm <Lovers>, <Walk>.

Triển lãm này đặc biệt đề cao tình yêu của họa sĩ, tình yêu cuộc sống, thiên nhiên, ký ức, ước mơ của tác giả, vể cả bố cục và hình thức. Triển lãm trình chiếu còn được xen kẽ với âm nhạc cổ điển, klezmer hoặc jazz.

Tiêu đề của cuộc triển lãm này là 'Chagall, Paris - New York'. Paris và New York, thủ đô tiêu biểu của nghệ thuật hiện đại, đại diện cho hai giai đoạn quan trọng trong toàn bộ sự nghiệp của Chagall. Paris là thành phố mà ông yêu thích, và nhờ các phong trào tiên phong của những năm 1910, ông đã có một giai đoạn thử nghiệm tác phẩm, làm phong phú thêm bằng các tài liệu tham khảo văn hóa của riêng mình. Và New York chủ yếu là một nơi lưu vong trong những năm 1940, tuy nhiên, thành phố đã mang đến cho sự sáng tạo của họa sĩ một động lực mới.

Triển lãm “Chagall, Paris - New York” kéo dài trong khoảng 40 phút.

Tìm hiểu về Paul Klee tại Atelier des Lumières 

Triển lãm Chagall được tiếp tục với triển lãm ngắn (10 phút) mang tên “Painting music” (âm nhạc hội họa) dựa trên các tác phẩm của danh họa Paul Klee (1879 - 1940). Nghệ sĩ người Đức gốc Thụy Sĩ này có ảnh hưởng lớn đến các phong trào nghệ thuật bao gồm chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa siêu thực.

Các tác phẩm đầy màu sắc và thơ mộng của Paul Klee, ban đầu là một nhạc sĩ, nghệ sĩ dương cầm, vĩ cầm, thậm chí là ca sĩ chuyên nghiệp. Do đó, trong cả cuộc đời, các tác phẩm của ông đều chịu ảnh hưởng của âm nhạc, vốn là một phần trong quá trình sáng tạo của ông. Trong triển lãm ngắn này, bạn có thể thấy niềm đam mê của Klee với vở opera Cây sáo thần của Mozart.

Thể hiện được hai niềm đam mê của Klee và làm nổi bật phạm vi hình ảnh trong các tác phẩm của ông, bao gồm nhiều kỹ thuật đa dạng và giàu trí tưởng tượng. Được sinh ra để trở thành một người vẽ phác thảo, và qua quá trình thử nghiệm lâu dài, ông đã phát triển khả năng thành thạo về màu sắc và tông màu. Ông đã sử dụng nhiều bảng màu từ gần như đơn sắc đến đa sắc. Việc ông diễn giải các xu hướng nghệ thuật mới theo cách riêng của mình là lý do tại sao ông vẫn được mọi thế hệ và nghệ sĩ yêu mến. Bạn chắc chắn sẽ yêu thích tác phẩm của ông khi đến thăm triển lãm này.

Nên đến Atelier des Lumières vào lúc nào?

Atelier des Lumières mở cửa quanh năm, trừ tháng một / tháng hai khi chủ đề triển lãm thay đổi. Chủ đề được đổi mới hàng năm và kéo dài cả năm. Triển lãm kéo dài khoảng 1 giờ: dù bạn đã chọn một khung giờ cụ thể khi đặt vé, bạn có thể vào bất cứ lúc nào và ở lại bao lâu tùy thích. Trình chiếu diễn ra liên tục, vì vậy bạn có thể vào xem từ phần của Cezanne hoặc phần Kandinsky. Bạn có thể ở lại bao nhiêu tùy thích để thưởng thức những góc nhìn khác nhau của triển lãm. Hãy thoải mái ngồi, đi bộ, đứng và nhìn ngắm từ những vị trí khác nhau: mỗi góc nhìn sẽ mang đến cho bạn một trải nghiệm và cảm giác khác nhau.

Bạn có thể đặt vé trước thông qua trang web chính thức của Atelier des Lumières hoặc mua tại phòng vé khi bạn đến. Phòng vé đóng cửa lúc 16:00 từ thứ Hai đến thứ Sáu, đóng cửa vào Thứ Bảy và Chủ Nhật, do đó bạn chỉ có thể tham quan triển lãm vào cuối tuần bằng cách mua vé trực tuyến. Nếu bạn muốn tránh phải xếp hàng, hãy đến vào khoảng 12: 00-14: 00 hoặc mua vé trước.

Bằng cách tải xuống phiếu giảm giá O'bon Paris, bạn sẽ có thể được giảm giá 10% khi đặt vé trực tiếp qua trang web chính thức của Atelier des Lumières (Chỉ áp dụng với vé thường - Full rate và vé cho người trẻ - Youth rate).

Bài viết: Phan Thanh Thủy