巴黎光之工坊

为什么要参观巴黎的光之工坊？

数字艺术中心是巴黎最新的景点之一，始于2018年。在短短几年内，光之工坊已经成为巴黎不可错过的旅游景点。它是巴黎的一个象征，电视剧《艾米丽在巴黎》的第一季就曾在此取景！

这个数字艺术中心所在的场地由 Plichon 兄弟于 1835 年创立，曾经是一家生产优质铁件的铸造工厂。其巨大的建筑以横跨大厅的原始金属结构为亮点，这座前铁件铸造工厂为这些数字实验提供了理想的环境。经过大规模翻修，这座3000平方米的建筑每年都会举办新的展览，让游客以全新的独特方式体验艺术作品。

数字艺术作品被投射到大厅的各个墙面，邀请观众在艺术的世界里进行一次旅行。在光之工坊，您可以在这种体验中尽情使用所有的感官，并享受与展览相匹配的独特播放列表：策展人将音乐添加到他们的创作中，与艺术作品形成音乐对话。这也是一种非常有教育意义的让孩子们发现和欣赏艺术杰作的方式。

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潜游在马克·夏加尔的杰作之旅中

马克-夏加尔（1887-1985）是20世纪与毕加索齐名的最佳艺术家之一，是一位出生于俄罗斯的法国画家。他被认为是现代艺术的先驱，其风格借鉴了野兽派、表现主义和立体主义。他的作品是基于情感和诗意的联想，而不是基于绘画逻辑的规则。

"如果我从心里创作，几乎所有的东西都能成功；如果从脑子里创作，几乎什么都不能。" 他作品的主题是对永恒的爱，超越地球上的重力法则。夏加尔是一个充满爱的浪漫主义者。他的作品中最大的价值之一也是爱情，特别是他的情人贝拉-罗森菲尔德。他的画作非常梦幻，没有条理，似乎甚至是迷幻的，有色彩的对比和超现实主义的构图，比如人物的排列就像在飞，对抗地心引力；比如他的作品<恋人>、<散步>。因此，那些异想天开的形象化元素，有时甚至会产生类似于电影蒙太奇的效果。然而，这实际上显示了他思维方式中的浪漫主义。他用这种构图方式来表达爱情的幸福，因为他是如此地爱着他的情人贝拉，她甚至让他感到在巴黎的天空上飞翔。

这个展览特别突出了画家的爱，对生活、色彩、人、自然、记忆、梦想、艺术、天空和夜晚、他的村庄、房屋、他的父母，甚至构图和形式的爱。这个壮观的图像室将穿插着古典音乐、克雷兹梅尔音乐或爵士乐。

这个展览的标题叫做 "夏加尔，巴黎-纽约"。巴黎和纽约，这两个具有代表性的现代艺术之都，代表了夏加尔整个职业生涯中的两个关键阶段。巴黎是他选择的城市，由于1910年代的前卫运动，它为这位年轻的俄罗斯画家提供了一个实验性工作的舞台，他用自己的文化丰富了这个舞台。而纽约在1940年代是一道裂隙，然而，这个城市给了画家的创作以新的动力。

“夏加尔：巴黎-纽约”展览持续约40分钟。

在巴黎光之工坊发现保罗·克利

在引人注目的夏加尔展览之后，接下来是一个名为 "绘画音乐 "的短节目（10分钟），该节目基于艺术家保罗-克利（1879 - 1940）的作品。这位在瑞士出生的德国艺术家对艺术运动产生了很大影响，包括表现主义、立体主义和超现实主义。

身临其境的展览被艺术家丰富多彩、充满诗意的作品所侵袭。保罗-克利最初是一位音乐家：钢琴家、小提琴家，甚至是一位专业歌手，他实际上是一位天才的小提琴家。因此，在他的一生中，他的作品受到了音乐的影响，这是他创作过程的一部分。在这个简短的节目中，您可以看到克利对莫扎特的歌剧《魔笛》的喜爱。

何时以及如何参观光之工坊？ 

光之工坊全年开放，除了在1月/2月展览主题改变的时候。主题每年都会更新，每个展览都会持续一整年。参观时间为1小时：尽管通常您会预订一个特定的时间段，但可以随时进入，想待多久就待多久。事实上，展览是连续展出的，所以您可能会在塞尚部分或康定斯基部分到达展厅。但是您可以随心所欲地欣赏展览的不同视角。您可以随意地坐着、走动、站着，在建筑内每个不同的位置来欣赏展览：每个地点都会给您带来特定的体验和氛围。

您可以通过光之工坊官方网站提前预订门票，也可以在抵达时在售票处购买。请注意，售票处于周一至周五16:00关闭，因此如果您打算在售票处购票，我们建议您提早到达。售票处周六和周日关闭，因此周末您只能在通过在线购买门票来参观展览。另外，为了避免排队，请在线预订门票。如果想避开人群，平日12:00-14:00左右参观，这样可以在不被其他游客包围的情况下尽可能多地感受艺术氛围。 

入场费：成人 16欧元 / 学生 13欧元 / 5-25 岁 11欧元 / 5 岁以下儿童免费 / 65 岁以上 15欧元

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