MUSÉE D'ORSAY

Bảo tàng Musée d'Orsay, còn được gọi là Bảo tàng Orsay, là nơi ánh nhìn của mọi người dừng lại trên chuyến du thuyền qua Sông Seine, nổi tiếng nhất với các tác phẩm nghệ thuật theo trường phái ấn tượng trên thế giới. Bảo tàng từng là một nhà ga đường sắt cũ được chuyển đổi thành một phòng triển lãm nghệ thuật thế kỷ XIX, là công trình công nghiệp đầu tiên được tái sinh thành một không gian văn hóa vào năm 1970. Không gian trải dài, khổng lồ đầy nắng đã thành công vang dội trên trường quốc tế, thu hút 3 triệu lượt khách ghé thăm mỗi năm.

Được ví như một “thiên đường trường phái ấn tượng”, Orsay tự hào có một bộ sưu tập khổng lồ của những tác giả lớn theo trường phái Ấn tượng và Hậu ấn tượng, nguồn gốc của nghệ thuật hiện đại (1848-1914). Bạn có thể tìm thấy các tác phẩm của các bậc thầy như Degas, Manet, Monet, Van Gogh, Renoir, phản ánh cuộc sống của thời đại thông qua các tác phẩm nghệ thuật khác nhau từ điêu khắc, ảnh đến nghệ thuật trang trí.

1

Thông tin hữu ích trước chuyến đi

Vì Musée d'Orsay là bảo tàng nổi tiếng thế giới luôn đông đúc trong suốt một năm, bạn có thể lo lắng về việc chuẩn bị và không biết nên sắp xếp thời gian thế nào cho hợp lý. Dưới đây là 5 câu hỏi thường gặp và những thông tin nên biết để chuẩn bị tốt cho chuyến đi của bạn.

Q. Cần bao nhiêu thời gian để tham quan Musée d’Orsay?

A. Thường mất khoảng 4 tiếng nếu bạn dành thời gian chiêm ngưỡng nhiều tác phẩm khác nhau tại đây.

Q. Thời gian xếp hàng có lâu?

A. Thay đổi tùy thuộc vào ngày và thời gian bạn muốn ghé qua. Bạn có thể kiểm tra thời gian xếp hàng tại đây. Để tránh phải xếp hàng, bạn nên đặt vé trước.

Q. Thời gian nào là phù hợp nhất để tham quan?

A. Đến trước 10:30 sáng Thứ Tư hoặc Thứ Sáu, bạn sẽ có nhiều cơ hội hơn để thưởng thức các tác phẩm nghệ thuật trong yên bình.

Q. Mua vé ở đâu?

A. Bạn có thể mua vé trực tiếp tại phòng vé, hoặc mua trực tuyến qua đối tác của O'bon Paris, Getyourguide, link bên dưới:

Q. Làm thế nào để tìm được vị trí của tác phẩm yêu thích?

A. Bạn có thể tìm hiểu trước tại đây ngày trước chuyến tham quan, thông tin được cập nhật mỗi ngày.

2

Những tác phẩm không thể bỏ qua

Nếu bạn biết đặc điểm của từng tầng, bạn có thể tiết kiệm thời gian của mình. Bộ sưu tập cố định tại Musée d'Orsay được sắp xếp theo tầng và được trình bày theo sự phát triển của nghệ thuật. Phòng trưng bày được chia thành 2 bên xung quanh một lối đi trung tâm. Vì cũng nhiều tác phẩm được đặt giữa các phòng trong cùng một khu, hãy chú ý để không bỏ lỡ chúng.

 1. Tầng 1 - 2

Đây là khu vực lưu giữ các tác phẩm điêu khắc từ năm 1850 đến năm 1880. Ngoài ra còn có nhiều tác phẩm của Courbet, Degas trước năm 1870, Millet và Nabists, Symbolisme, Realisme và nghệ thuật Academisme ở cả hai bên. Các cuộc triển lãm mới luôn được tổ chức ở tầng này, đây là tầng sống động nhất của bảo tàng. Vô số bức tranh mô tả các cảnh trong lịch sử và thần thoại cổ đại. Đây là khu vực hoàn hảo để cảm nhận sự hùng vĩ của bảo tàng Musée d’Orsay.

Thomas Couture, Les Romains de la décadence (1847)

Là một ví dụ điển hình của phong cách Hàn lâm Pháp những năm 1850-1900, các tác phẩm thể hiện hành động của con người và ẩn chứa một thông điệp đạo đức từ chúng. Couture chỉ trích sự suy đồi đạo đức của xã hội Pháp từ Chế độ quân chủ tháng Bảy bằng cách dùng hình ảnh người La Mã cổ đại bên cạnh người Pháp vào thời của ông.

Jean-François Millet, Des glaneuses (1857)

Được biết đến như một trong những bức tranh nổi tiếng nhất tại Bảo tàng Orsay, kiệt tác này mô tả sự nghèo đói của tầng lớp thấp nhất trong xã hội nông thôn. Millet mô tả ba người phụ nữ nhặt nhạnh những thứ còn sót lại trên cánh đồng đã được thu hoạch.

Jean-Baptiste Carpeaux, Les quatre parties du monde soutenant la sphère céleste (1866)

Tác phẩm điêu khắc thể hiện sự chung tay của bốn lục địa với nhau vì trái đất. Mỗi hình tượng phụ nữ đại diện cho một châu lục khác nhau (Châu Á, Châu Phi, Châu Mỹ và Châu Âu) với những đặc điểm và ngoại hình tiêu biểu của các chủng tộc.

Những tác phẩm tiêu biểu khác

• Frédérix-Augste Batholdi, Liberté (1889)
  
  
• Jean-Baptiste Carpeaux, La Danse (1866)
  
  
• Gustave Courbet, L'origine du monde (1866)
  
  
• Edouard Manet, Olympia (1863)

2. Tầng 3 - 4 

Tầng 3 đến tầng 4 có bộ sưu tập nghệ thuật trang trí cuối thế kỷ XIX của Anh và Áo, đồ nội thất được tạo ra theo phong cách Art nouveau như ghế, đèn và bình hoa. Bộ sưu tập này rất quan trọng vì bạn có thể thấy những thiết kế hiện đại của Châu Âu đã có ảnh hưởng sâu sắc đến thiết kế đồ nội thất ngày nay như thế nào. Với làn sóng trào lưu thẩm mỹ cuối thế kỷ XIX, kỷ nguyên của sự kết hợp giữa thiết kế và tiện ích đã mở ra.

Christopher Dresser, Soupière (1888)

Nồi súp thanh lịch này là tác phẩm của Dresser, một nhân vật quan trọng trong Phong trào thẩm mỹ, đặc biệt là trong phong cách Anh-Nhật hiện đại. Ông đã tạo ra những đồ vật với hình thức mới lạ, tạo nên sự hài hòa về mặt thẩm mỹ.

Louis Comfort Tiffany, Vase (1915), Vase (1915), Vase (1900)

Những tác phẩm này được tạo ra bởi Louis, giám đốc đầu tiên của công ty Tiffany & Co., người đã làm việc trong lĩnh vực nghệ thuật trang trí, đặc biệt là đồ gốm, đồ trang sức và kính màu. Những tác phẩm này được đặt tên là “favrile glass”, có nghĩa là “Cái thuộc về nghệ sĩ của ông ấy”, đã trở thành dấu ấn trong các sáng tạo nghệ thuật của ông.

Josef Hoffmann, Corbeille (1904)

Các tác phẩm nghệ thuật trang trí của Hoffmann nổi bật với các đường hình học và chủ đề bậc hai được thể hiện một cách dễ tiếp cận và đơn giản.

Những tác phẩm tiêu biểu khác

• Adolf Loos, Chaise (1898), Fauteuil (1900)
  
  
• Frères Thonet, Porte Manteau porte-parapluie (1888)
  
  
• Josef Hoffmann, Fauteuil à dossier inclinable (1908)
  
  
• Louis Comfort Tiffany, Colchique d'automne (1893), Bulbe d’oignon (1892)

3. Tầng 5

Tầng 5 có nhiều tác phẩm post-impressionist của các họa sĩ vĩ đại như Manet, Monet, Cézanne, Gauguin, Pissarro, Renoir, Seurat và Toulouse-Lautrec. Các tác phẩm nhiếp ảnh, kiến trúc và điện ảnh cũng được triển lãm. Nếu không có nhiều thời gian, bạn nên bắt đầu với tầng 5. Là cốt lõi của bảo tàng, tập trung các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất mà bạn đã từng nghe thấy ít nhất một lần. Các bức tranh đại diện cho Musée d'Orsay đều được tập trung tại tầng này. Màu sắc đa dạng, mạnh mẽ và sống động của chúng làm sáng bừng căn phòng.

Manet Edouard, Le déjeuner sur l'herbe (1863)

Bức tranh này là một trong những tác phẩm gây chú ý tại Orsay. Bốn nhân vật tạo thành một hình tam giác, một hằng số trong nghệ thuật cổ điển, trong khi hai người đàn ông tạo thành một tam giác ngược lại, như trong các tác phẩm kim tự tháp của thời Phục hưng. Một nhân vật nữ nhìn thẳng vào người xem và màu sắc tranh chân thực như thể bạn cũng đang ở cùng họ trong khung cảnh.

Auguste Renoir, Bal du moulin de la Galette (1876)

Là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Trường phái Ấn tượng, mô tả những người dân Paris đang nhảy múa và ăn uống vào một buổi chiều Chủ nhật ở Montmartre. Đây là một bức tranh trường phái ấn tượng điển hình thể hiện những nét cọ nhỏ, ánh sáng lốm đốm và bố cục mở.

Vincent Van Gogh, La chambre de Van Gogh à Arles (1889)

Bức tranh này mô tả phòng ngủ của Gogh được gọi là Ngôi nhà màu vàng. Độ tương phản đậm, dày và thô rất ấn tượng. Sự tương phản như màu vàng & màu hoa cà và màu đỏ & màu xanh lam là một điểm rất đặc trưng.

Những tác phẩm không thể bỏ qua

• Vincent Van Gogh, Portrait de l'artiste (1889)
  
  
• Paul Gauguin, Femmes de Tahiti (1891)
  
  
• Auguste Renoir, Danse à la campagne (1883)
  
  
• Claude Monet, Nymphéas bleus (1919)
  
  
• Toulouse Lautrec, La Danse au Moulin Rouge (1895) 

Bạn nên chụp ảnh trước đồng hồ Orsay, một trong những địa điểm chụp ảnh trên instagram nổi tiếng của Paris. Bạn sẽ không thể rời mắt khi ngắm nhìn toàn cảnh Paris tuyệt vời với vòng đu quay ở Vườn Tuileries và sông Seine từ đồng hồ.

Dùng brunch trong bảo tàng cũng là một ý kiến hay để tạo cho mình một trải nghiệm khó quên. Bữa ăn nhẹ có giá 15-20€ ở Café Campana được trang trí sang trọng theo phong cách Art Nouveau. Tận hưởng bầu không khí trang nhã này với một tách cà phê sẽ khiến bạn cảm thấy như mình là một vị khách đặc biệt tại đây.

Giờ mở cửa : 10:30 - 17:00

3

Triển lãm đặc biệt 

Ngoài những tác phẩm cố định, bạn có thể thưởng thức các triển lãm đặc biệt diễn ra trong thời gian ngắn của các nghệ sĩ khác nhau. Những triển lãm này thường thay đổi sau mỗi 4-6 tháng. Bạn có thể tìm thấy nhiều phong cách nghệ thuật khác nhau, chẳng hạn như các tác phẩm của Léopold Chauveau và James Tissot, những người đã giữ phong cách hội họa của riêng mình mà không tham gia vào phong trào Impressionisme.

1. Pastels, từ Millet đến Redon

Màu phấn (pastel) rất được ưa chuộng để thể hiện các hiệu ứng của kết cấu và làn da mượt trong thế kỷ 18. Trong triển lãm này, bạn sẽ được thưởng thức một loạt tác phẩm nổi bật của các nghệ sĩ như Millet, Degas, Lévy-Dhurmer, Redon, Mary Cassatt..., những người đã mang lại sự phục hưng cho nghệ thuật vẽ tranh màu phấn vào giữa nửa sau thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20.

2. Maurice Denis - Les Amours de Marthe

Năm 1897, khi được nhà buôn tranh Ambroise Vollard ngỏ ý muốn xuất bản một album tranh in của họa sĩ, Maurice Denis (1870-1943) lấy cảm hứng từ Les Amours de Marthe, những ghi chú thân mật mà ông đã tâm sự trong nhật ký của mình từ năm 1891 khi bắt đầu mối quan hệ lãng mạn với người vợ tương lai Marthe Meurier (1871-1919).

3. Victor Albert Prout - Panoramas of the Thames

Nhiếp ảnh gia người Anh Victor Albert Prout (1835-1877) là một nhân vật tài năng chưa được khám phá trong lịch sử nhiếp ảnh. Bức ảnh đáng chú ý nhất của ông được thể hiện rõ trong các bộ sưu tập của Musée d'Orsay thông qua một bản sao hiếm hoi, xuất bản tại London năm 1862. Nếu bạn đến thăm triển lãm này, bạn sẽ được mời đi bộ dọc bờ sông cùng với nghệ sĩ và trợ lý của ông.

O'BON PARIS MÁCH NHỎ

Sau khi xem tất cả các tác phẩm, bạn nên xem cách trang trí sân khấu ở cuối tầng trệt trên đường xuống nếu có thời gian. Đây là một cơ hội tốt để xem sơ qua sân khấu của các nhà hát lớn của Pháp được sản xuất như thế nào.

Nếu bạn cũng có ý định đến Bảo tàng Orangerie, bạn nên mua vé kết hợp cho Musée de l’Orangerie-Musée d'Orsay sẽ rẻ hơn so với mua riêng lẻ.

Bài viết: Phan Thanh Thủy

Ảnh: Alae Lee