奧賽美術館 MUSÉE D'ORSAY

塞納河上的遊船上，大家的目光總是會被奧賽博物館吸引。博物館因為館藏的印象派藝術品而聞名世界。奧賽博物館（Musee d'Orsay）以古老的火車站改建為19世紀藝術展廳而聞名，它是1970年第一個以文化空間重生的工業建築。博物館充滿陽光，寬敞的開放平台在國際間非常出名，每年吸引了300萬遊客前來參觀。

作為“印象派的天堂”，奧賽博物館擁有印象派和後印象派作品的豐富館藏，這是早期現代藝術（1848年至1914年）的起源。您可以找到德加，馬奈、梵古和雷諾瓦等印象派大師的作品，這些作品通過雕塑、照片和裝飾藝術等各種藝術品，反映了當時的生活。

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參觀之前需要知道的小知識

由於奧賽博物館是世界級的博物館，一年四季總是遊客爆滿，因此您可能擔心會花費許多時間排隊，並想知道需要花多少小時參觀。因此，在您參觀前，我們想向您介紹5個常見問題和有用的資訊。

問：參觀奧賽博物館需要多少時間？

答：如果您花時間仔細欣賞作品，通常大約需要4個小時。

問：是否需要排很久的隊？

答：實際上取決於參觀的日期和時間。您可以點擊這裡查看等待時間。為了避開人群，我們建議您提前線上購票。

問：什麼時候是最佳參觀時間？

答：在星期三或星期五早上10:30之前到達，可以讓您在寧靜的氛圍中欣賞藝術品，而不會受到打擾。

問：在哪裡買票？

答：您可以直接在售票處購買，也可以在下面的連結，通過我們的合作夥伴Getyourguide線上購買。

問：怎麼查詢藝術品的位置？

答：您可以在參觀前一天點擊這裡進行查詢。資訊每天更新。

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必看藝術品（按樓層分類）

如果提前知道每個樓層的特色，可以節省寶貴的時間。奧賽博物館的收藏品涵蓋了5個樓層，並根據藝術派系進行展示。藝廊從中間有時鐘的走道分為兩側。在同一展區的小房間之間的走道上也有藝術品，因此請注意不要錯過它們。

 1. 一樓

一樓收藏著從1850年到1880年的雕刻作品，還有許多庫爾貝的藝術作品、德加1870年以前的作品、小米和納比派、象徵主義、現實主義和學院藝術的藝術品。新的展覽通常也都在這個樓層進行展示。作為博物館中最熱鬧的樓層，栩栩如生的雕刻品在入口處歡迎你的到來。大型藝術品散佈在各處，無數畫作描繪了古代歷史和神話中的景象。這是感受奧賽博物館宏偉壯麗的最佳地點。

必看的作品

• 托馬斯·庫蒂（Thomas Couture），《羅馬的衰落》（1847）

作為1850-1900年代法國學術風格的典型代表，它代表了人類的行為並從中昇華出一系列道德信息。庫蒂通過展示古代羅馬的場景來批判他所處的時代，法國社會從七月君主制以來的道德倒退。

• 讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-FrançoisMillet），《拾穗》（Des glaneuses）（1857）

這幅傑作是奧賽博物館（Orsay Museum）最受歡迎的繪畫之一，描繪了農村社會最低階層的貧困。米勒描繪了三個女人在金色閃閃發光的田野上拾起稻穗。

• 尚·巴蒂斯特·卡爾佩（Jean-Baptiste Carpeaux），《支持天球的世界四部分》（1866年）

這個動感十足的雕塑代表了四大洲為了地球和諧相處。每個女性形象代表不同的洲（亞洲，非洲，美洲和歐洲），具有典型的種族特徵和外觀。

2. 中上層

3至4樓設有19世紀末期的精美收藏品，其中包含英國和奧地利的裝飾藝術，家具以及新藝術運動風格物品，例如椅子，燈具和花瓶。該系列非常重要，因為您可以看到對現代家具設計產生深遠影響的歐洲現代設計。隨著19世紀後期美學運動的熱潮，將設計與實用性相結合的時代已經開啟。家具在過去，追求視覺效果和裝飾性，如今與建築元素結合在一起。它以具有功能性的居家產品形式重生。

必看的作品

• 克里斯托弗·德萊賽（Christopher Dresser），《湯鍋》（1888）

這個優雅而簡單的湯鍋是德萊塞的作品，德萊塞是美學運動中的重要人物，尤其是現代英日式風格。他創造功能性的物品，其形式和實用性的新穎性構成了美學上的和諧。

• 路易斯·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany），花瓶（1915），花瓶（1915），花瓶（1900）

這些作品是由蒂芬尼公司（Tiffany＆Co.）的第一任總監路易斯創作的，他從事的裝飾藝術主要是陶瓷、珠寶和彩色玻璃。這些名為“易碎玻璃（favrile glass）”的作品，代表“屬於藝術家之作品”，成為其藝術創作的標誌。

• 約瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann），《籃子》（1904）

霍夫曼的裝飾藝術作品以幾何線條和二次主題為特徵，以達到擁有簡潔的形狀的效果。在他的作品中，但即使是裝飾有曲線的作品也不會失去其簡潔性和實用性。

3. 頂樓

5樓收藏了馬奈，莫內，塞尚，高更，畢沙羅，雷諾瓦，蘇拉特和圖盧茲-洛特雷克等偉大畫家的許多後印象派作品。攝影、建築和電影作品也在這裡進行展出。順便一提，最新收購的館藏品一般也在這裡展出。如果您趕時間，我們建議您從5樓開始。作為博物館的核心，您至少在別處看過一次的最著名的藝術品全都集中於此。代表著奧賽博物館的畫作也全在這裡。各種鮮明，悅動的色彩點綴了展間。

必看的作品

• 馬奈·愛德華（Manet Edouard），《草地午餐》（1863）

這幅畫在奧賽必看清單中。畫面中三個人正在享受午餐。它利用四個形象和背景構成穩定的金字塔形構圖，一個女性角色直望著觀看者，逼真的色彩讓您感覺身臨其境。

• 奧古斯特·雷諾瓦（Auguste Renoir），煎餅磨坊的舞會（1876）

作為印象派最著名的畫作之一，它描繪了工作中的巴黎人在巴黎蒙馬特的一個星期天下午跳舞和吃飯的場景。這是一幅典型的印象派繪畫，展示了細膩的筆觸、斑駁的陽光和開放的構圖。

• 文森·梵古（Vincent Van Gogh），梵古的房間（1889）

這幅畫描繪了梵古的臥室，被稱為“黃色房間”。強烈色彩，粗獷和細緻的對比令人印象深刻。互補色（例如黃色和淡紫色以及紅色和藍色）的對比度就是它的特徵。簡單室內的鮮豔色彩傳達了放鬆的感受。

您可以在奧賽時鐘前拍照留念，這是著名的ins打卡地之一。透過鐘錶可以看到杜樂麗花園和塞納河上的摩天輪，以及令人難忘的巴黎全景。

在博物館裡吃一頓早午餐也是一個給自己留下難忘回憶的好方法。您可以在Café Campana咖啡館以15至20歐元的價格享用一份餐點，這家咖啡廳的裝修充滿華麗的新藝術風格。喝杯咖啡享受這種高雅的氛圍，會讓您感覺自己是這裡的貴賓。

營業時間 : 10:30 - 17:00

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特别展覽

除了常設館藏外，您還可以欣賞各種19世紀藝術家的期間限定展覽，讓您有更多的藝術品可以參觀。因此，不要錯過機會。它們僅在特定期間內可以看到，期間限定展覽每4-6個月更換一次。您可以從中找到與常設館藏的作品不同的許多藝術風格，例如萊奧波德·肖沃和詹姆斯·蒂索的作品，他們保有自己的繪畫風格且未參與印象派運動。

1. 怪物之鄉，萊奧波德·夏維

萊奧波德·夏維的作品新穎而有趣。您可以遇到以他豐富的想像力創造的奇異而可愛的怪物。它將使您想起年輕時曾經畫過的怪物。觀看每張精美的圖畫會讓您感覺像回到了童年。最重要的是，這是一個適合和孩子一起觀看的展覽。

2. 模棱兩可的現代風格，詹姆斯·迪索

詹姆斯·迪索（James Tissot）是維多利亞時代著名的插圖畫家，他描繪了上層階級午後悠閒的許多場景。他的作品特別展示穿著時髦的女士。您會感到彷彿正在看亞歷山大·杜馬斯（Alexandre Dumas fils）小說《茶花女》的精美插圖。

3.維克多-阿爾伯特-普魯特（Victor Albert Prout）拍攝的《塔米斯全景》（Panoramas de la Tamise）

英國攝影師維克多-阿爾伯特-普魯特（1835-1877）是攝影史上一位未被發現的天才人物。他最傑出的作品在奧賽博物館的收藏中得到了很好的體現，這就是1862年在倫敦出版的名為《從倫敦到牛津的泰晤士河》的40張照片的罕見副本。如果你參觀這個展覽，你將被邀請在藝術家和他的助手的陪伴下沿著河流行走，他們的多條線索突出了這個攝影作品在時間和空間上行走的敘述性。

歐棒巴黎小提示

觀賞完所有已選擇的藝術品後，如果有時間，我們建議您在下樓的時候觀賞樓下的舞台裝飾。這是一個很好的機會，可以一目了然地看到法國大劇院的舞台是如何製作的。

另外，如果您也去橘園博物館，我們建議您購買奧賽博物館-橘園博物館（奧賽博物館）的套票，比單獨購買便宜。

撰文：Huizi Liu

攝影：Alae Lee