MUSÉE D'ORSAY : PICASSO. BLEU ET ROSE 毕加索的蓝色时期与玫瑰时期展览

12/11/2018

PICASSO：BLEU ET ROSE

展览名称：《毕加索：蓝色与玫瑰色》（Picasso. Bleu et Rose）

展览时间：2018年9月18日至2019年1月6日，周二-周日 9:30-18:00（周四开放至21:45）／周一休息

地址：奥赛博物馆 1 rue de la Légion d'Honneur 75007 Paris

交通：区域快线RER C的Musée d’orsay站, 地铁12号线Solférino站

票价：全票11欧, 18岁以下免费, 每个月第一个周日免费

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INTRO 介绍

奥赛博物馆（Muséed'Orsay）与巴黎毕加索博物馆（Musée National Picasso-Paris）联合举办的《毕加索：蓝色与玫瑰色》（Picasso: Bleu et Rose）于9月18日在「奥赛博物馆」盛大开幕。本次大型展览主要呈现巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的蓝色和玫瑰时期，汇集了他在1900-1906年间的重要杰作。

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日）是20世纪伟大的艺术家，现代艺术的主要代表人物之一。他一生创作了约4万多件作品，囊括绘画、雕塑、陶瓷作品等。出身艺术世家，从小受到美术老师父亲的熏陶，之后成为学院派名校生，早早成名，高价卖画，并在活着的时候亲眼见证自己的作品被收藏进卢浮宫。相比其他身世凄惨的画家，毕加索何其幸运。

ATMOSPHERE 氛围

虽然来看展的人非常多，但展览馆里很安静。不少头发花白的老人弯腰俯身，凑近了仔细阅读画旁的介绍。

《等待》(L'attente <Margot>，1901）

除了毕加索闻名遐迩的艺术造诣，为人称道的，还有毕加索一生风流倜傥，他有无数女性伴侣，但青年时候的他，曾长久地挣扎在情感的漩涡中，脆弱又情深义重。1900年，毕加索和卡洛斯·卡萨吉玛斯（Carlos Casagemas）一同来到巴黎。他们成为了惺惺相惜的朋友。也因为这个朋友，在此后的四年间，成为了他心头久久无法治愈的伤痛。

1901年-1904年是毕加索创作的“蓝色时期”，毕加索说：“因为想到卡萨吉玛斯，我才开始使用蓝色。”挚友卡萨吉玛斯爱上了一个姑娘，求爱不成，为情自杀后，毕加索悲痛欲绝，他忘情地投入到工作中以忘却悲伤，这是蓝色时期的开始。这个时期的作品主要以冰冷忧郁的蓝绿灰色调为主，结构线条简单，选题为妓女、乞丐、杂技演员等穷苦人，画中的人物形象消瘦且孤独，给人挥之不去的阴郁感。

《卡萨吉玛斯之死》(La Mort de Casagemas，1901）

太阳穴上有一个弹痕的卡萨吉玛斯躺在棺材里，身旁是一抹烛光。

蓝色时期的毕加索穷困潦倒，饥寒交迫，往返于巴塞罗那和巴黎之间。有段时间他借住在同样落魄的诗人兼评论家朋友马克思·雅各布（Max Jacob）家里，两人只有一张床，一顶礼帽，只好轮流使用。

白天雅各布出门工作的时候，毕加索在家睡觉，晚上雅各布回家休息，毕加索挑灯作画。实在寒冷难耐，他不得不烧画稿来取暖。正是这样的经历，让毕加索对贫苦下层人民的苦难有着切身的体会与深刻的感悟。

《手捧白鸽的儿童》（L’Enfant au Pigeon, 1901）

1901年，毕加索在巴黎创作了这幅画，当时他年仅19岁。白鸽一直是毕加索画作的主题之一，童年的他生活在西班牙马拉加，广场上成千上万的鸽子便成了之后艺术的灵感来源。画中，毕加索画下了记忆中的妹妹孔奇塔（Conchita），充满柔情与爱怜。

《生命》（La vie, 1903）

1903年的画作《生命》（La Vie）达到了忧郁的最高峰，现收藏于美国克里夫兰艺术博物馆。画作所传达的凄惨和绝望凉彻心扉，画中右边是一位怀抱婴儿的母亲，被生活的重担压得喘不过气来，她神情憔悴，目光严厉地注视着眼前的一对裸身的情侣，似乎在谴责他们不懂生活的艰辛窘迫。左边的男子微微抬手，用手指指向妇女，面露疑惑，恰恰表露了妇女的所思所想。画中男子的原型正是卡萨吉玛斯。

1904年，年轻的毕加索邂逅了美丽的姑娘「费尔南德·奥利弗」（Fernande Olivier），两人情投意合，一下子陷入爱河，一起租住在蒙马特高地被称为“洗衣船”的小阁楼上。浸润在甜蜜爱情里的毕加索开始了他的“玫瑰时期”（1904-1906）。这个时期的画风更加「诗意」、「和谐」，人物脸部表情冷漠忧郁，但线条生动活泼。哀伤的蓝调渐渐褪去，柔和饱满的粉红色系成为主调。主题大多为马戏团人物（杂技演员、丑角、女性肖像等）。