XEM GÌ Ở BẢO TÀNG ORANGERIE

Bảo tàng Orangerie là một trong những địa điểm linh thiêng dành cho những người hâm mộ trường phái ấn tượng vì loạt tranh Hoa súng nước nổi tiếng của Monet , nằm ở khuôn viên của vườn Tuileries, chỉ cách bến Concorde 5 phút đi bộ. Bảo tàng có quy mô nhỏ hơn so với các bảo tàng nổi tiếng khác quanh đó. Tuy nhiên, bạn lại có thể khám phá một bộ sưu tập phong phú với 146 tác phẩm được trưng bày thường xuyên và triển lãm tạm thời được tổ chức với sự cộng tác của các bảo tàng và nhà sưu tập khác.

Xem gì ở bảo tàng Orangerie

Khi bước vào bảo tàng, bạn sẽ ngạc nhiên bởi bên trong tòa nhà tràn ngập ánh sáng mặt trời xuyên qua ô cửa sổ lớn. Ở tầng trệt, bạn có thể tìm thấy tác phẩm nổi tiếng của Monet, quán cà phê và cửa hàng lưu niệm ở tầng -1, bộ sưu tập hiện tại của họ và triển lãm tạm thời ở tầng -2. Ngoài tám bức tranh lớn của Claude Monet bao phủ các bức tường của hai phòng hình bầu dục lớn, bảo tàng trưng bày các tác phẩm của Alfred Sisley, Paul Cézanne, Henri Matisse, Pablo Picasso, Paul Gauguin, và Kees van Dongen.

Các tác phẩm thuật lại dòng chảy của lịch sử nghệ thuật cách mạng từ chủ nghĩa ấn tượng trong thế kỷ 19 đến nghệ thuật thế kỷ 20 lấy cảm hứng từ thời đại trước. Dưới đây là 7 tác phẩm nghệ thuật không nên bỏ qua tại Bảo tàng Orangerie.

1

CLAUDE MONET - HOA SÚNG NƯỚC

Trong bảo tàng này, một bộ 8 tranh, được tặng lại sau Thế chiến thứ nhất, được trưng bày trong hai phòng lớn hình bầu dục. Vì mỗi tranh cao 2 mét và có tổng chiều dài 91 mét, bạn có thể ngắm nhìn toàn cảnh ao Giverny, thị trấn nơi ông sinh sống. Tám bức tranh thể hiện cùng một hồ loa kèn nước, nhưng mỗi bức đem lại cảm nhận khác nhau. Các yếu tố như sóng nước, hoa, bầu trời hay cây cối tạo nên nhịp điệu và tạo ra một ảo ảnh về vô hạn của thiên nhiên hoặc suy nghĩ của chính tác giả. Các bức tranh đều rất có chiều sâu, cảm giác ba chiều nhờ cách vẽ đặc trưng của tác giả, ông pha trộn màu trên chính mỗi bức tranh.

Monet đã vẽ những tác phẩm này sau Thế chiến thứ nhất, bạn có thể cảm thấy nhiều cảm xúc của người nghệ sĩ sự yêu hòa bình. Bạn có thể cảm nhận được cảm xúc của tác giả và cầu nguyện cho hòa bình, đặc biệt là trong bóng tối hoặc bầu trời yên tĩnh phản chiếu trên mặt nước. Không có phối cảnh, nhưng các yếu tố như sóng nước, hoa lá, bầu trời hay cây cối tạo nên nhịp điệu.
Không gian hoành tráng này tách biệt khỏi sự hối hả và nhộn nhịp của thành phố. Đây có thể được coi là một trong những phòng trưng bày đẹp nhất ở Paris hoặc trên thế giới.

2

AUGUST RENOIR - JEUNES FILLES AU PIANO (1892)

Bức họa "JEUNES FILLES AU PIANO" của Auguste Renoir, được vẽ năm 1892. Ông luôn tập trung vào biểu hiện, chân dung của nhân vật. Những người phụ nữ trong các tác phẩm của ông thường xuất hiện trong trang phục màu trắng, như một biểu tượng của vẻ đẹp nữ tính. Tác phẩm nghệ thuật với những nét vẽ mềm mại và tinh tế này sẽ quyến rũ bạn vào thế giới của các cô gái với niềm vui thuần khiết.

3

PAUL CEZANNE - POMME ET BISCUITS (1879 - 1880)

Là một trong những bức tranh nổi tiếng của Paul Cézanne, POMME ET BISCUITS được vẽ từ năm 1879 đến 1880. Ông đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật của mình như một tấm gương phản chiếu về tầm nhìn và suy nghĩ của bản thân. Trong bức tranh này, những quả táo hiện ra rất chân thật và sống động.

4

HENRI MATISSE - ODALISQUE A LA CULOTTE ROUGE (1924-1925)

Henri Matisse được biết đến là một trong những người đứng đầu trường phái dã thú. Ông theo đuổi sự thuần khiết của con người, như ham muốn thuần túy, hoặc khía cạnh sâu sắc và ẩn giấu. Ở thế kỷ trước, Manet, cha đẻ của chủ nghĩa ấn tượng, đã tạo ra một vụ scandal lớn với triển lãm OLYMPIA được trưng bày trong Bảo tàng Orsay và đã trở thành một trong những nguồn cảm hứng phổ biến nhất cho các nghệ sĩ thế kỷ XX. Henri là một trong những họa sĩ bị ấn tượng bởi bức tranh của Manet. Và ông cũng thường sử dụng chủ đề người phụ nữ Odalisque, như trong kiệt tác này.

Mặc dù chủ đề truyền thống, bạn sẽ nhận ra một số xu hướng mới trong giai đoạn này. Màu sắc sống động và biểu cảm tối thiểu trên khuôn mặt của nhân vật đến từ nghệ thuật Châu Phi và Châu Đại Dương được cho là "nguyên thủy". Độ phẳng của các tấm và trang trí hoa văn khá Nhật Bản. Ngoài ra, trang phục còn thể hiện gu thẩm mỹ phương Đông của tác giả. Bức tranh vẽ này thuật lại sự thay đổi trong sở thích của các nghệ sĩ thế kỷ 20.

5

PABLO PICASSO - GRANDE NATURE MORTE (1917-1918)

Picasso, một người bạn thân của Matisse, là một trong những bậc thầy nghệ thuật nổi tiếng nhất. Được biết đến như một nghệ sĩ chuyên về hình khối. Như Cézanne đã làm, Picasso quan sát các vật thể, nhưng điều khác biệt là sau khi quan sát, ông giải mã chúng và cuối cùng là dựng lại chúng. Đó là các tác phẩm trường phái lập thể được tạo ra. Bức tranh này dường như được bố cục bằng nhiều đường thẳng, và cho chúng ta thấy dấu vết về cách sáng tạo của ông, ví dụ, chiếc bàn phẳng 2 chiều. Ông quan sát từ mọi góc độ và vẽ những bề mặt không thể nhìn thấy từ một góc nhìn.

6

FRANZ MARC-LE REVE

Le rêve được vẽ vào năm 1912 tại Sindelsdorf và được trao cho Kandinsky, người đã tặng lại Franz Marc tác phẩm Ngẫu hứng 12. Cavalier. Bố cục được cấu trúc trên các đường lớn bắt đầu từ hình người phụ nữ ở trung tâm. Dáng ngồi bắt chéo chân, khoanh tay kỳ lạ của cô là điểm giao nhau của các đường xiên tạo thành cấu trúc hình chữ V. Người phụ nữ đang ngủ và những yếu tố xung quanh cô ấy dường như thể hiện giấc mơ của chính cô.

7

PABLO PICASSO - LES ADOLESCENTS (1906)

Bức tranh mang tính biểu tượng Les Adolescents của Picasso được lấy cảm hứng từ chuyến đi của ông cùng với cộng sự Fernande tới Gosol. Ngôi làng Pyrenees thuộc xứ Catalan này có màu đất son độc đáo mà Picasso đã có thể kết hợp vào "thời kỳ màu hồng" của mình từ năm 1904 đến năm 1906. Phong cách này được đặc trưng bởi màu hồng dịu, xanh lam và xanh lá cây, đồng thời khám phá các chủ đề về sự u sầu và nghèo đói.

Les Adolescents, khắc họa hai chàng trai trẻ trong tư thế trầm tư, thể hiện màu sắc tinh tế. Điều thú vị là bức tranh cũng báo trước thời kỳ "trở lại" của Picasso vào những năm 1920, trong thời gian này, Picasso rời xa thử nghiệm trừu tượng của mình và theo phong cách cổ điển hơn.

TRIỂN LÃM TẠM THỜI

Bên cạnh bộ sưu tập thường xuyên, Musée de l'Orangerie luôn tổ chức các triển lãm tạm thời hấp dẫn gắn liền với nghệ thuật thế kỷ 19 và trường phái ấn tượng. Triển lãm đa dạng của họ sẽ luôn mang đến cho bạn nguồn cảm hứng về nghệ thuật.

Khi O'bon Paris đến thăm, họ đang tổ chức triển lãm, FRANTZ MARC / AUGUST MACK. THE ADVENTURE OF THE BLUE RIDER, nói về chủ nghĩa biểu hiện, là một trong hai nhóm hàng đầu của phong trào tiên phong nghệ thuật này ở Đức trong thế kỷ 20. Nghệ thuật cách mạng của họ với mục tiêu lật đổ cấu trúc xã hội gắn liền với lịch sử đổi mới của trường phái ấn tượng được giới tư sản ở Pháp yêu thích.

O’BON PARIS MÁCH NHỎ

Để thưởng thức trọn vẹn bảo tàng, các bạn có thể xem qua bài viết hướng dẫn tham quan Bảo tàng Orangerie (Bấm tại đây)!

Bài viết và Ảnh: Nhóm O'bon Paris