橘園美術館必看的七件收藏品

您一定聽說過橘園美術館在印象派作品收藏中的重要地位，它擁有歐洲最好印象派收藏之一，尤其是展出了莫奈的巨幅水蓮油畫。坐落於杜樂麗花園，從Concorde地鐵站步行五分鐘就可以到達。這裡的永久展品包含146幅畫作，也經常與其他博物館聯合舉辦臨時展覽。因此，在不同的時期光臨橘園博物館總能看到不一樣的特別展品。

橘園美術館必看展品

步入美術館，您會驚異於由巨大窗戶充滿室內的明亮光線。展館一層，您就可以找到莫奈的水蓮、一個咖啡廳和紀念品商店。而在二層，則是臨時展覽。雖然這個美術館與其他著名展館相比看起來很袖珍，但除了由八幅巨大的作品組成的換裝睡蓮之外，這座美術館也展示著如阿爾弗雷德·希思黎、保羅·塞尚、亨利·馬蒂斯、保羅·高更等人的作品。

它講述了從19世紀的印象主義到20世紀受前一個時代啟發的藝術的革命歷史流程。下面我們將向您介紹桔園博物館中您不應該錯過的7件藝術作品。

 1

克勞德 莫奈-睡蓮

博物館中的2個橢圓形房間裡，展出了在第一次世界大戰後捐贈的一組8幅畫作。由於每個面板高2米，總長度為91米，您可以欣賞到他居住的小鎮吉維尼Giverny池塘和別墅的全景。這個8幅畫作代表同一個睡蓮池塘，但每組作品都傳達不同的氛圍。作為他的其他系列畫作，如CATHEDRAL DE ROUEN或LES MEULES，藝術家專注於從日出到日落的不同時刻的光線如何改變景觀的。

莫奈在第一次世界大戰後畫了這些畫面。如果您了解當時社會背景，可能會感受到他的情感，並為和平祈禱。特別是在黑暗的陰影或水面上反射的平靜的天空，沒有視角，但是水，花，天空或樹木等元素在這些圖片中形成了節奏。他的每個筆觸都是三維的，因為他的顏色直接落在畫布上，然後在那裡混合了其他顏色。這些帶給我們一些和風拂過的韻律感，包括了自然，社會事務或他所愛的人之類的。所有這些元素都構成了一種想像，代表著無限的自然或他的思想。

這個精神和紀念性的空間遠離城市的喧囂。這些展覽室可以說是巴黎乃至世界上最美麗的地方之一。 

2

奧古斯特·雷諾瓦- 彈鋼琴的小女孩 (1892)

上面的照片是奧古斯特·雷諾瓦Auguste Renoir的作品彈鋼琴的小女孩JEUNES FILLES AU PIANO，畫於1892年。他的風格的獨特性，人物的表達，專注於女性的肖像是代表性的。藝術家經常用白色連衣裙畫女性，這對她來說是女性美的象徵的重要組成部分。這件柔軟細膩的藝術品將帶您進入女孩的世界，帶來純粹的快樂。您可以欣賞他們的印象派藝術品，比較莫奈和雷諾阿的風格。 

3

保羅 塞尚 - 蘋果和餅乾 (1879 - 1880)

上面照片中的藝術作品是塞尚PaulCézanne的著名畫作之一，蘋果和餅乾POMME ET BISCUITS畫於1879年至1880年之間。這副作品被創作為他的視覺和思想的鏡子。在這張照片中，他畫的蘋果比現實的蘋果更真實。他所關注的是紅色和圓形蘋果的活力和生機。 

4

亨利馬蒂斯 - 穿紅褲的宮女 (1924-1925)

亨利馬蒂斯是著名的野獸派藝術（於1905年命名）。他追求人類的純潔，如純粹的慾望，或深刻和隱藏的方面。在上個世紀，印象派之父馬奈Manet在奧賽博物館Orsay Museum展出他的作品奧林匹亞運動會OLYMPIA，引起了巨大的醜聞。但隨後成為20世紀藝術家最受歡迎的靈感來源之一。亨利是馬奈畫作給他留下深刻印象的藝術家之一。而且他也經常使用宮女的主題，就像這部傑作一樣。

儘管有傳統的主題，但您會覺察到這個時期誕生了一些新趨勢。這些生動的色彩和極少的表情來自非洲和大洋洲的藝術，稱為“原始”。面板和圖案裝飾的平整度對日本郵票有影響。此外，她的服裝通常顯示他的東方味道。這幅畫描述了20世紀藝術家對社會運動品味的變化。與代表資產階級愛好並被高級人士所喜愛的印象派藝術相比，他們專注於沒有工業化的文化。 

5

畢卡索 - GRANDE NATURE MORTE (1917-1918)

畢卡索和馬蒂斯是密友，也是最著名的藝術大師之一。他被稱為立體主義藝術家，他的作品通常被稱為立體派。正如塞尚所做的那樣，畢加索在他面前觀察物體，但不同的是在觀察之後，他解構了它們，然後重建了它們。這是創造藝術作品的立體主義方式。這幅畫似乎由許多直線組成，向我們展示了他的創作方式，例如像二維的平面桌。他從各個角度觀察，並且他畫了這些不應該只從一個角度看的表面。他用自己的方式去表現現實。 

 6

法蘭茲·馬克 - Le rêve

這個作品是1912年在辛德爾斯多夫完成的，然後這幅畫被送給了康定斯基，作為回報，康定斯基把他的《即興創作12》送給了弗朗茨馬克。這幅畫的構圖是以大型動態線條為基礎，從中央的女性形像開始。她盤腿而坐的姿勢，雙臂奇怪地交叉著，是形成V形結構的斜線的交匯點。這個女人在睡覺，她周圍的元素似乎屬於她的夢。這讓我們聯想到高更，和他對原始和天堂般的大自然的憧憬，但也會讓我們香氣馬克的老朋友杜阿尼埃-盧梭，他在自己的夢中把一個裸體女人、繁茂的大自然和動物聚集在一起。

7

巴勃羅·畢加索 - 青年人 (1917-1918)

畢卡索的標誌性畫作《Les Adolescents》的靈感來自於他與伴侶費爾南德到戈索爾的一次旅行。這個加泰羅尼亞比利牛斯山村的土地具有獨特的赭石色，畢卡索得以將其納入1904年至1906年的 "粉紅色時期"。這種風格的特點是低飽和的粉色、藍色和綠色，著眼於憂鬱和貧窮。

《Les Adolescents》描繪了兩個年輕人的沉思姿態，展示了這種細膩的色彩和敏感的主題描繪。有趣的是，這幅畫也預示著畢卡索在20世紀20年代的 "回歸 "時期，這反映在其他作品中。在這一時期，畢卡索擺脫了他的抽象實驗，接受了更加古典的風格。

短期展覽

除了永久收藏品，橘園美術館還經常舉辦與19世紀藝術和印象主義有關的引人入勝的臨時展覽。他們的各種展覽總是能給人帶來關於藝術的靈感，而這19世紀正是藝術史上最輝煌的時期歷史之一。

歐棒巴黎團隊參觀美術館時，這裡正在舉辦表現主義流派FRANTZ MARC / AUGUST MACK. THE ADVENTURE OF THE BLUE RIDER,展覽。這兩位藝術家是20世紀德國這一藝術前衛運動的兩個領導團體之一。他們以顛覆社會結構為目標的革命藝術，與法國資產階級人民喜愛的印象主義的創新歷史有很大關係。他們的畫作表達的主題像莫奈的水蓮一樣，不是具象的，而更多關於精神。

歐棒巴黎小提示

如你所見，你可以看到印象派資產階級藝術的流動，通過塞尚的獨特視角創造出自己的視覺，以及通過他們充滿活力和革命性藝術的藝術家接近深刻現實的原始方式。

為了充分享受橘園美術館的時光，這裡有一些小提示。您在訪問之前先看一下 (點擊這裡)！

撰文 / 歐棒巴黎團隊

攝影 / Yuka Ishihara