橘园美术馆必看的七件藏品

您一定听说过橘园美术馆再印象派作品收藏中的重要地位，它拥有欧洲最好印象派收藏之一，尤其是展出了莫奈的巨幅水莲油画。坐落于杜乐丽花园，从Concorde地铁站步行五分钟就可以到达。这里的永久展品包含146幅画作，也经常与其他博物馆联合举办临时展览。因此，再不同的时期光临橘园博物馆总能看到不一样的特别展品。

橘园美术馆必看展品

步入美术馆，您会惊异于由巨大窗户充满室内的明亮光线。展馆一层，您就可以找到莫奈的水莲、一个咖啡厅和纪念品商店。而在二层，则是临时展览。虽然这个美术馆与其他著名展馆相比看起来很袖珍，但除了由八幅巨大的作品组成的换装睡莲之外，这座美术馆也展示着如阿尔弗雷德·希思黎、保罗·塞尚、亨利·马蒂斯、保罗·高更等人的作品。

它讲述了从19世纪的印象主义到20世纪受前一个时代启发的艺术的革命历史流程。下面我们将向您介绍桔园博物馆中您不应该错过的7件艺术作品。

1

克劳德 莫奈-睡莲

博物馆中的2个椭圆形房间里，展出了在第一次世界大战后捐赠的一组8幅画作。由于每个面板高2米，总长度为91米，您可以欣赏到他居住的小镇吉维尼Giverny池塘和别墅的全景。这个8幅画作代表同一个睡莲池塘，但每组作品都传达不同的氛围。作为他的其他系列画作，如CATHEDRAL DE ROUEN或LES MEULES，艺术家专注于从日出到日落的不同时刻的光线如何改变景观的。

莫奈在第一次世界大战后画了这些画面。如果您了解当时社会背景，可能会感受到他的情感，并为和平祈祷。特别是在黑暗的阴影或水面上反射的平静的天空，没有视角，但是水，花，天空或树木等元素在这些图片中形成了节奏。他的每个笔触都是三维的，因为他的颜色直接落在画布上，然后在那里混合了其他颜色。这些带给我们一些和风拂过的韵律感，包括了自然，社会事务或他所爱的人之类的。所有这些元素都构成了一种想象，代表着无限的自然或他的思想。

这个精神和纪念性的空间远离城市的喧嚣。这些展览室可以说是巴黎乃至世界上最美丽的地方之一。

2

奥古斯特·雷诺瓦- 弹钢琴的小女孩 (1892)

上面的照片是奥古斯特·雷诺瓦Auguste Renoir的作品弹钢琴的小女孩JEUNES FILLES AU PIANO，画于1892年。他的风格的独特性，人物的表达，专注于女性的肖像是代表性的。艺术家经常用白色连衣裙画女性，这对她来说是女性美的象征的重要组成部分。这件柔软细腻的艺术品将带您进入女孩的世界，带来纯粹的快乐。您可以欣赏他们的印象派艺术品，比较莫奈和雷诺阿的风格。

3

保罗 塞尚 - 苹果和饼干 (1879 - 1880)

上面照片中的艺术作品是塞尚PaulCézanne的著名画作之一，苹果和饼干POMME ET BISCUITS画于1879年至1880年之间。这副作品被创作为他的视觉和思想的镜子。在这张照片中，他画的苹果比现实的苹果更真实。他所关注的是红色和圆形苹果的活力和生机。

4

亨利马蒂斯 - 穿红裤的宫女 (1924-1925)

亨利马蒂斯是著名的野兽派艺术（于1905年命名）。他追求人类的纯洁，如纯粹的欲望，或深刻和隐藏的方面。在上个世纪，印象派之父马奈Manet在奥赛博物馆Orsay Museum展出他的作品奥林匹亚运动会OLYMPIA，引起了巨大的丑闻。但随后成为20世纪艺术家最受欢迎的灵感来源之一。亨利是马奈画作给他留下深刻印象的艺术家之一。而且他也经常使用宫女的主题，就像这部杰作一样。

尽管有传统的主题，但您会觉察到这个时期诞生了一些新趋势。这些生动的色彩和极少的表情来自非洲和大洋洲的艺术，称为“原始”。面板和图案装饰的平整度对日本邮票有影响。此外，她的服装通常显示他的东方味道。这幅画描述了20世纪艺术家对社会运动品味的变化。与代表资产阶级爱好并被高级人士所喜爱的印象派艺术相比，他们专注于没有工业化的文化。

5

毕加索 - GRANDE NATURE MORTE (1917-1918)

毕加索和马蒂斯的密友，是最着名的艺术大师之一。他被称为立体主义艺术家，他的作品通常被称为立体派。正如塞尚所做的那样，毕加索在他面前观察物体，但不同的是在观察之后，他解构了它们，然后重建了它们。这是创造艺术作品的立体主义方式。这幅画似乎由许多直线组成，向我们展示了他的创作方式，例如像二维的平面桌。他从各个角度观察，并且他画了这些不应该只从一个角度看的表面。他用自己的方式去表现现实。

 6

Franz Marc-Le rêveLe rêve

是1912年在辛德尔斯多夫完成的，然后这幅画被送给了康定斯基，作为回报，康定斯基把他的《即兴创作12》送给了弗朗茨马克。这幅画的构图是以大型动态线条为基础，从中央的女性形象开始。她盘腿而坐的姿势，双臂奇怪地交叉着，是形成V形结构的斜线的交汇点。这个女人在睡觉，她周围的元素似乎属于她的梦。这让我们联想到高更，和他对原始和天堂般的大自然的憧憬，但也会让我们香气马克的老朋友杜阿尼埃-卢梭，他在自己的梦中把一个裸体女人、繁茂的大自然和动物聚集在一起。

7

巴勃罗·毕加索 - 青年人 (1917-1918)

毕加索的标志性画作《Les Adolescents》的灵感来自于他与伴侣费尔南德到戈索尔的一次旅行。这个加泰罗尼亚比利牛斯山村的土地具有独特的赭石色，毕加索得以将其纳入1904年至1906年的 "粉红色时期"。这种风格的特点是低饱和的粉色、蓝色和绿色，着眼于忧郁和贫穷。

《Les Adolescents》描绘了两个年轻人的沉思姿态，展示了这种细腻的色彩和敏感的主题描绘。有趣的是，这幅画也预示着毕加索在20世纪20年代的 "回归 "时期，这反映在其他作品中。在这一时期，毕加索摆脱了他的抽象实验，接受了更加古典的风格。

短期展览

除了永久收藏品，橘园美术馆还经常举办与19世纪艺术和印象主义有关的引人入胜的临时展览。他们的各种展览总是能给人带来关于艺术的灵感，而这19世纪正是艺术史上最辉煌的时期历史之一。

欧棒巴黎团队参观美术馆时，这里正在举办表现主义流派FRANTZ MARC / AUGUST MACK. THE ADVENTURE OF THE BLUE RIDER,展览。这两位艺术家是20世纪德国这一艺术前卫运动的两个领导团体之一。他们以颠覆社会结构为目标的革命艺术，与法国资产阶级人民喜爱的印象主义的创新历史有很大关系。他们的画作表达的主题像莫奈的水莲一样，不是具象的，而更多关于精神。

欧棒巴黎小贴士

如你所见，你可以看到印象派资产阶级艺术的流动，通过塞尚的独特视角创造出自己的视觉，以及通过他们充满活力和革命性艺术的艺术家接近深刻现实的原始方式。

为了充分享受橘园美术馆的时光，这里有一些小贴士。您在访问之前先看一下 (Click here)!

撰文 / 欧棒巴黎团队

摄影 / Yuka Ishihara